Un podcast à la manière d’une carte sensible.
Écrit et réalisé entre janvier et février 2025, ce podcast a été conçu lors d’une résidence pour dessiner une carte sensible du territoire Bièvre Est, en Isère.
C’est donc avec cette idée et cette démarche poétiques que l’artiste Rémi Ansel Salas est allé à la rencontre des habitant.e.s pour les amener à se raconter.
On entend ici des enfants d’écoles maternelles et primaires, des collégien.ne.s, des résident.e.s en EHPAD, des personnes en apprentissage du français ou bien encore des lectrices à voix haute.
Réalisée en 8 épisodes où les habitant.e.s livrent leurs univers et leurs histoires sensibles, cette série a été écrite pour La Médiathèque La Fée Verte.
Un atelier radiophonique pour découvrir comment raconter les musiques.
Un atelier radiophonique permet aux publics de découvrir l’écriture et la réalisation de chroniques musicales.
Mêlant écoute et écriture, il s’agit ici de découvrir comment la musique se commente et se raconte à travers différents prismes : son héritage culturel, son inscription dans des courants musicaux et une époque, l’artiste ou le groupe qui la compose et/ou l’interprète, ses paroles, sa rythmique, ses mélodies, et bien entendu les sentiments qu’elle transmet.
Lors des séances, les publics sont initiés aux bases de l’enregistrement grâce à des concepts de réalisation accessibles, en utilisant des outils numériques (enregistreurs audios, micros, échantillonneurs de sons, applications et logiciels de MAO…).
À l’issue des séances, une production sonore est ainsi exploitable au format podcast. L’atelier se décline sous plusieurs formats suivant les contraintes horaires.
Découvrez la chronique musicale du titre Yu par Makoto San, réalisé dans le cadre du dispositif « Babel Oreille », avec des lycéen.ne.s du lycée Louise Michel à Grenoble. 👇
Compositions de capsules sonores à partir de sons et de voix captés en extérieur.
La Compagnie Candide propose de découvrir la création sonore à partir de la visite d’un espace naturel ou urbain.
En balade immersive sur site, les élèves se posent en situation d’écoute et utilisent des enregistreurs audio numériques pour capter les ambiances et les bruitages des lieux, s’interviewer entre eux, ou interviewer des personnes rencontrées sur leurs parcours…
La séance d’enregistrement in situ donne lieu à une seconde séance dans l’établissement scolaire pour réaliser des montages avec des outils de création sonore (logiciel de MAO, claviers, contrôleur USB…) pour raconter le lieu visité.
Lors de cette étape, différents modes de narration sont possibles suivant la créativité des élèves : journal de bord sonore, composition électronique, documentaire, fiction…
La création sonore est ensuite remise à la classe et diffusée en streaming sur la Souncloud® de la compagnie
Réalisations d’environnements sonores et mises en voix de livre, d’album ou de BD.
Cette action culturelle propose d’accompagne un groupe dans la réalisation de la bande-son d’un livre.
Le processus créatif amène le groupe à découvrir la prise de son, l’illustration sonore et la narration radiophonique.
Il s’inspire directement de la méthode utilisée par l’artiste Rémi Ansel Salas pour la création de la bande-son du livre Avec toi de l’illustratrice Delphine Grenier (Éditions Didier Jeunesse) dans le cadre du dispositif Premières Pages.
L’atelier démarre par une découverte des différents outils d’écriture sonore à explorer durant le projet : enregistreurs audios numériques, échantillonneurs de sons (sampler), micros, applications MAO…
Une fois le livre choisi, et après échanges sur la narration et la mise en son, l’artiste et le groupe réalisent un conducteur inventoriant toute la matière sonore à produire (bruitages, ambiances sonores, voix et dialogues, compositions musicales…).
À l’aide des outils de production sonore mis à disposition par l’artiste, les participants manipulent ensuite :
- Bruitages,
- Échantillons de musiques afin de composer des mélodies
- Nappes de sons
- Voix en direct pour les parties narratives et les parties un ou plusieurs personnages
Pendant cette phase de production et de composition, ils découvrent entre autre l’utilisation d’effets sonores (reverbération, time-stretching, pitching, delay, saturation, …).
Si l’opportunité se présente, les instrumentistes du groupe peuvent aussi venir avec leurs instruments pour venir enrichir leur production.
Tout au long du parcours, l’écoute globale est privilégiée.
Suivant la durée de la bande-son à réaliser, deux options de montage se présentent au groupe :
- un montage en direct, nécessitant alors un temps de répétition mais permettant de travailler suivant le principe du concert et du one-shot (*),
- un montage pas-pas, où les éléments sont collés au fur et à mesure
* : en fin de cycle, il est donc ici possible de présenter la réalisation sous la forme d’un concert auprès d’un public.
Chaque production peut être mise en ligne sur le compte Soundcloud® de la compagnie Candide, et/ou des partenaires du projet.
Récits et collectages de paroles poétiques.
Conçu lors de l’Été Culturel 2023, Par quels chemins ? est un dispositif artistique mêlant arts de la parole et/ou productions sonores.
Dans le cadre d’une résidence de création ou d’une action ponctuelle, l’artiste Rémi Ansel Salas rencontre les publics d’un territoire pour mener des collectages de paroles sur la thématique des chemins dans une approche sensible.
Au-delà des chemins tracés au sol et des liens aux territoires (souvenirs d’un parcours, d’une balade, d’un voyage…), il est aussi question des chemins de vie (ceux que l’on prend, que l’on quitte, que l’on évite ou qu’on oublie, ceux qui nous perdent…) suivant le contexte de la rencontre.
Les récits, les voix et les matériaux enregistrés conduisent alors sur des routes insoupçonnées, touchantes, humaines et poétiques, où les histoires se mêlent aux paysage sonores dans une démarche de documentaire de création mais s’autorisant parfois des pas de côté avec la fiction.
Le projet amène à la réalisation et à la diffusion d’un ou de plusieurs épisodes du podcast Par quels chemins ?, laissant ainsi une trace du projet mené sur le territoire.
Depuis sa création en 2023, ce projet à géométrie variable a été mis en place au sein de différents territoires (le Brionnais en Saône et Loire, Pont-Évêque en Isère, le département du Calvados…). Il tend désormais à investir d’autres environnements géographiques (montagne, milieux urbains ou citadins, zones littorales …).
En s’écrivant avec les voix des habitant.e.s et des usager.e.s, et en faisant entendre leurs paroles et leurs histoires, ce projet original et singulier propose la lecture artistique et sensible d’un territoire.
À cela, les paysages, les espaces mais aussi le patrimoine local (bâti, naturel, culturel) se racontent aussi.
En fin de projet, il est aussi possible de proposer des restitutions contées – sous la forme de balade ou de représentation en salle – suivant le cadre offert à l’artiste, ainsi que la diffusion d’œuvres de son répertoire.
Par quels chemins ? peut aussi permettre aux publics de partager avec l’artiste la diffusion d’une ou plusieurs œuvres de son répertoire et/ou de mener des actions culturelles.
Cette démarche prend aussi tout son sens dans les territoires éloignés d’une offre culturelle, les productions proposées pouvant s’adapter dans tous types de lieux.
Proposition de spectacles en diffusion
- La Sieste au bois Dormant
- Malek et les cigognes
- Roublards, poissards et autres bras cassés
- Le foulard de Simini
- Sur la ligne d’arrivée
- …
Actions culturelles
Pour favoriser l’expression des publics sur le territoire investi, des actions culturelles peuvent être menées autour de la création sonore (écriture, prises de son, montage, réalisation…) et/ou des arts du récit (prises de parole en public, initiation ou perfectionnement au conte…).
Le partage d’expériences artistiques permet aussi aux habitant.e.s de valoriser et de se (ré)approprier patrimoines matériels et immatériels.
Dans un souci d’inclusion culturelle, ces temps de pratique et d’expérimentation s’adaptent à tous les types de publics (des enfants aux adolescents, auprès des publics porteurs de handicap et en institution médico-sociales, en EHPAD…) de façon ponctuelle ou dans la durée.
Il peut aussi inclure des collaborations avec des partenaires sur le terrain.
C’est ici l’occasion pour les territoires d’aller constituer de nouveaux publics.
Cliquez pour découvrir les actions culturelles de la compagnie.
Un spectacle sur la langue et le langage.
Sur la ligne d’arrivée est un spectacle où, partant d’expériences personnelles lors d’actions culturelles, le conteur Rémi Ansel Salas raconte l’accompagnement d’un groupe d’adolescents aux multiples facettes pour un concours d’éloquence intitulé « course de langage ».
Mais comment gagner ? En parlant vite ? En chuchotant ? Comment choisir son langage ?
Sur fond de stand-up et de conférence gesticulée, le spectacle aborde la langue, l’oralité et la prise de parole en public avec des contes et des récits extraits de répertoires traditionnels, mais aussi de folles anecdotes.
Récital de contes récréatif sur la malchance.
Roublards, poissards et autres bras cassés est un tour de contes aussi bien pour le jeune que pour le tout-public.
Ici, pas de princes charmants ou de belles princesses !
Tirées de différents répertoires de contes traditionnels, les histoires sont ici remplies de malchance, de malice, de peur, de ruse, de vol, de maladresse et de choses complètement loufoques.
Dans les situations les plus folles et rocambolesques, on découvre à quel point les défauts, les erreurs et les pas de côté deviennent de vraies forces, et comment la naïveté des personnages les rend uniques, drôles, attachants… et héros malgré eux !
Une bonne heure de contes pour rire des petits et des grands malheurs, rire des autres et rire de soi.
Un podcast pour découvrir les spectacles de la compagnie Candide par le son.
Nuances est un podcast invitant les auditeurs et les auditrices à entrer dans l’univers des spectacles, et plus largement de la démarche artistique de la compagnie Candide.
À chaque épisode, Rémi Ansel Salas parle de son écriture et de son rapport à la création, le tout en faisant entendre des extraits de ses créations.
Réalisations de contes radiophoniques mêlant arts du récit et création sonore.
Inspiré de son spectacle La Sieste au Bois Dormant, la compagnie Candide propose de mêler arts du récit et création sonore pour permettre aux publics de réaliser un conte radiophonique.
La pratique commence par une découverte et une initiation aux différents outils de création sonore : enregistreurs audio numérique, platines vinyles, contrôleurs de sons, micros et samplers.
Les publics travaillent ensuite à la création d’ambiances, de bruitages, de voix et de musiques grâce à l’utilisation des outils présentés, en s’inspirant d’une histoire déjà écrite.
En parallèle, le groupe travaille sur la lecture à voix haute et l’interprétation au micro pour donner vie au récit avant de produire le montage.
Suivant le volume d’heures, il est aussi possible de travailler suivant la technique du direct afin de présenter le conte dans une version live à un public.
En savoir plus sur l’univers du conte radiophonique : https://cie-candide.com/spectacles/la-sieste-au-bois-dormant/
Actions culturelles sur l’oralité et l’éloquence.
En écho à son spectacle Sur la ligne d’arrivée, la Compagnie Candide propose cette action culturelle où les élèves travaillent l’oralité, la prise de parole en public et l’éloquence.
Les séances amènent les élèves à maîtriser le rythme de leur parole, à construire des images claires et des récits construits pour les auditeurs et les auditrices, à développer leur langage et parfaire leur discours.
Basé sur des jeux et des exercices où la notion de rapport au public est centrale, le travail permet aux élèves de développer et d’affirmer leur singularité, le but étant de prendre plaisir en exposant sa parole face à un auditoire et de le toucher.